L'Equipe

Doug Manuel - Directeur Sewa Beats

Doug Manuel pratique les percussions depuis l’âge de neuf ans. En 1995, il assiste à un atelier de percussions africaines, ce qui lui donne envie de voyager en Afrique et d’étudier cette musique. En 1997, il passe six mois en Guinée, en Gambie, au Sénégal et étudie aux côtés des plus grands percussionnistes africains.

"Les percussions permettent un retour à l’état primitif, celui où l’on est à l’écoute de soi même et des autres," explique Doug Manuel, directeur de Sewa Beats. "Elles stimulent le développement personnel et la compréhension pour mieux contribuer et travailler en groupe."

 

C’est dans ce but qu’il fonde SewaBeats en 2000. Pour lui, les percussions africaines constituent un véritable outil thérapeutique et un modèle de travail en commun. Il est praticien de PNL (Programmation Neuro-Linguistique) et ses ateliers associent une parfaite maîtrise de la musique avec une connaissance approfondie de la dynamique commerciale et des procédés d’entreprise.

Il poursuit sans relâche sa formation avec les plus grands musiciens africains en Europe et en Afrique.

 

 

Philippe Fournier - L’Orchestre Symphonique Lyonnais (OSL)

"Un chef d'orchestre se construit avec une exigence constante, une technique de son geste et surtout une philosophie. Sa perception de la musique est sensitive : il lui parle, il la ressent et il l'aime. C'est cet amour qu'il se doit de communiquer et de transmettre.".

Natif de la région lyonnaise, Philippe Fournier travaille la direction d'orchestre dès l'âge de 15 ans. En 1984, il reçoit le premier prix du Diplôme supérieur de direction d’orchestre de l'École Normale de Musique de Paris. Il est Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin en 1986, et dirige dans ce cadre des orchestres américains et québécois. Son ouverture musicale exceptionnelle lui permet d’aborder de nombreux style de musique (symphonique, baroque, opéra, big-band de Jazz, comédie musicale, musique traditionnelle Chinoise, africaine, la danse hiphop…).

Dans ces différentes rencontres de styles musicaux, il collabore avec les plus grands interprètes et spécialistes (Alexandre Lagoya, Aldo Ciccolini, Didier Lockwood, Erik Truffaz, James Bowman, l’Orchestre National de musique populaire de Shanghai, etc …). En l’espace de 20 ans, au fil de plus d’un millier de concerts donnés aux quatre coins du globe (Nouvelle-Calédonie, Canada, Grèce, Maroc, Allemagne, Russie, Chine, Hongrie, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Angleterre, Portugal, Autriche, Slovénie) il poursuit son besoin de rencontre et d’innovation artistique.

En 1985, il créé son propre orchestre, l'Orchestre Symphonique Lyonnais. Cette formation musicale s’est forgé l’image d’un orchestre de grande qualité musicale et artistique dans le monde. La formation témoigne d’une constante volonté d’ouverture musicale déterminée par un véritable " leitmotiv " : le partage d’une passion.

 

 

Seckou Keita – Kora / percussions / voix

Descendant de la famille royale Keita du Mali, Seckou Keita entame sa carrière professionnelle à l’âge de 7ans. Il s’initie à la Kora, le chant et les percussions au sein de la célèbre famille de griots Cissokho. En 1996, il commence sa carrière internationale en Norvège. Guidé par son oncle Solo Cissokho, il collabore avec des musiciens cubains et scandinaves et plus tard avec le violoniste indien Dr. L. Subrimanium. Il se produit au festival Forde en Norvège, ce qui le conduit à une tournée en Inde l’année suivante.

Maître arrangeur et compositeur, Seckou Keita a ses principes : "Tout dans la musique doit être honnête. Le sens profond des mélodies et des chants doit être préservé. C’est pour cela qu’il est important que les collaborations soient en harmonie avec la musique et que les connections entre différents répertoires, comme les sons cubains et indiens mélangés avec la kora, puissent être explorées tout en gardant l’essence même des styles et des traditions."

"J’aime aller au-delà des frontières du cadre traditionnel", dit-il, "mais j’ai aussi la formation traditionnelle et un répertoire de compositions vaste, les plus vieilles datant du 13e siècle. Notre musique ne cesse d’évoluer et d’explorer de nouveaux horizons, et ce n’est qu’un début !"

 

 

Binta Susso - Voix / danse

Originaire d’une famille Griot de Gambie, Binta Susso débute le chant toute jeune. Elle entreprend une tournée au Royaume-Uni entre 2003 et 2004 avec le groupe de Jalikunda Cissokho. Elle décide de partir ensuite étudier, à l’occasion d’un programme d’échange international, en Norvège, au collège Sund Folk.

En rentrant, elle participe au 1er album de Seckou Keita Quartet en interprétant avec volupté et grâce ‘Tounga’. Sa voix offre une nouvelle couleur au Quartet et attire les médias du monde entier.

Au début 2006 elle repart en Gambie enchantée à l’idée de travailler avec des artistes gambiens du monde hiphop.

Elle rejoint le Quartet au cours de leur tournée 2006/07 au Sénégal et Gambie, s’apercevant que son style tout particulier et unique se fond parfaitement dans l’ouverture multiculturelle du groupe.

 

 

Adama Dembele - Balafon / Percussions

Griot de naissance, Adama Dembele commence à s’exercer sur le djembé, le dundun et le bendré à l’âge de 6 ans, en compagnie de ses frères. A 9 ans, il débute le balafon et le n’goni avec son père. Il poursuit sa formation en dundun et en djembé avec plusieurs grands maîtres, tels que Mamane Samanké, Kalifa Koné, Toumani Diakité, Sekouba et Moussa Koné. En 1997, il part en tournée en Italie. Ensuite, il collabore avec les Frères Coulibaly, au Burkina Faso, dans le cadre du festival YELE, avec l’association burkinabé "Kassama Aza" et avec le Ballet National de Côte d’Ivoire. Il participe également au festival de Musique Traditionnelle, en Afrique du Sud.

En 1999, il crée la troupe Djelikan (la voie des griots) et participe ainsi au festival MASA, en Côte d’Ivoire. En 2000, il travaille au sein du Binkadiso (troupe théâtrale et musicale), en tant que chef d’orchestre, puis crée en 2002 la troupe Korhogo et fait une tournée de 6 mois en France.  Adama est aussi président de l’association ‘Fatchin’, qui promeut les arts et la culture africaine.

 

 

Kassoum Coulibaly - Chant / Percussions / Flute / N’goni

Né au Burkina Faso, Kassoum Coulibaly est issu d’une famille de griots de l’ethnie des Bwabas. En tant que griot, il apprend avec sa famille à devenir messager et gardien des traditions culturelles de son peuple.

Depuis 1995, Kassoum se produit à travers le monde avec la troupe des Frères Coulibaly, entre autre invitée par des artistes tels que Youssou N’Dour, Salif Keita ou encore Carlos Santana. Parallèlement, Kassoum est animateur et professeur de djembé.

 

 

Lou Ciccotelli - Percussions

Originaire de Chicago, Lou Ciccotelli est compositeur indépendant, percussionniste et formateur en musique. Il enseigne actuellement à Londres l’art traditionnel africain et la tradition des percussions d’Afrique de l’Ouest. Il codirige la formation avant-gardiste d’afro-jazz Eardrum.

C’est lors d’un voyage en Gambie en 1991 que Lou prend conscience du potentiel créatif illimité que lui offrent les percussions africaines et de leur possibilité d’exploitation dans différents contextes. Il adore l’enseignement dans les situations créatives et apparemment impossibles. Lou est diplômé de musique auprès de l’Université de l’Illinois à Chicago où il a suivi des cours individuels et collectifs intensifs avec Dave Bloom.

 

 

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